EL ESPEJO, DE TARKOVSKI

Este domingo 2 de Noviembre, se proyectará "El espejo", de Andrei Tarkovski.

En AVENIDA LA PLATA 286.

PARROQUIA SANTA MARÍA (AV. LA PLATA Y VENEZUELA).

A LAS 17, 30 HS.

“EL ESPEJO” (ZERKALO), DE ANDREI TARKOVSKI, 1975

1. El filme combina episodios de la infancia del director y de la relación de éste con su madre, aunque debemos comprender que aquí el concepto de “madre” tiene un sentido más amplio, como la Patria, el terruño y el sentimiento de pertenencia resultante. El espejo entelaza la tensión entre la Historia colectiva y la historia individual, y como estos dos conceptos nos moldean. Tarkovski apela (entre otros recursos) al montaje de choque, contraponiendo imágenes de la Guerra Civil Española y imágenes de su infancia, generando así un tercer sentido.

2. Imágenes concretas no solamente desde el sentido material, físico, sinó en el sentido fenomenológico, conceptual, histórico. Las imágenes no existen en el vacío. Aunque se trate de imágenes mentales, sólo tienen razón de ser, origen y significado para y desde individuos humanos concretos.

3. Eje exacto de la filmografía de Tarkovski, El espejo es una sinfonía de escenas nostálgicas, que lo alejan de todo naturalismo y lo acercan a la ensoñación. Y como nosotros nos hacemos preguntas mientras estamos soñando, también el director se hace preguntas dentro de su sueño. Mientras, la Madre -con sus imágenes en oleadas- fluye desde todos los puntos del recuerdo, manifestándose desde esa misma carencia. No olvidemos que los sueños también se proyectan sobre una pantalla blanca. O quizá sólo son meramente reflejos.

4. Tarkovski avanza tanteando por el mapa de la memoria, guiado por el recuerdo materno como a nosotros nos guía la luz de una estrella lejana, quizá extinguida. Una luz tatuada por la ausencia.

Eduardo Chinasky

MUSIDORA PARA NIÑOS

"LO QUE EL AGUA SE LLEVÓ"

DE NICK PARK

EL SÁBADO 26 DE OCTUBRE A LAS 16, 30 HS.

EN AVENIDA LA PLATA 286.

PARROQUIA SANTA MARÍA

ENTRADA GRATUITA.

LA INFANCIA DE IVÁN, EN EL CICLO MUSIDORA

TITULO ORIGINAL:

Ivanovo detstvo

AÑO
1962

DURACIÓN
95 min.

PAÍS: .U.R.S.S.

DIRECTOR
Andrei Tarkovski

GUIÓN
Vladimir Bogomolov & Mikhail Papava

MÚSICA

Vyacheslav Ovchinnikov

FOTOGRAFÍA

Vadim Yusov

REPARTO
Nikolai Burlyayev, Valentin Zubkov, Yevgeni Zharikov, Stepan Krylov, Nikolai Grinko, Valentina Malyavina

PRODUCTORA
Mosfilm

Ópera prima de Andrei Tarkovski, que sustituyó al director titular poco después del inicio del rodaje. Se basa en el relato "Iván" (1958), de Vladimir Bogomolov. Rodada en blanco y negro, ganó el León de oro de Venecia.
La acción tiene lugar a orillas de Dnieper en los últimos meses de la 2ª Guerra. Mundial.Narra la historia de Iván, un muchacho huérfano, de unos 12 años, que perdió la madre y la hermana a manos de soldados nazis y cuyo padre, guardia fronterizo, se halla desaparecido. La acción se desarrolla en el tiempo que media entre el regreso de una misión de exploración tras las líneas enemigas y el inicio de otra misión similar."La infancia de Iván" es una de las grandes aproximaciones que el cine ha hecho al mundo de la infancia robada, y un despliegue de puesta en escena con elementos mínimos. Su gran acierto reside en el magistral contraste entre las poéticas ensoñaciones del muchacho protagonista y la brutal realidad del conflicto que le ha arrebatado su niñez.

ESTE DOMINGO 26 DE OCTUBRE A LAS 17, 30 HS

EN AVENIDA LA PLATA 286 (A DOS CUADRAS DE AV. LA PLATA Y RIVADAVIA)

PARROQUIA SANTA MARÍA

BONO CONTRIBUCIÓN: 4 $

COORDINA: EDUARDO CHINASKY

RETROSPECTIVA HELKE SANDER

docBsAs/08


Forum de producción documental en la Sala Leopoldo Lugones y en La Alianza Francesa


Quien es Helke Sander
En la biografía intelectual de Helke Sander aparece una perpetua discusión desde el feminismo y con el feminismo. Su compromiso con la liberación de las mujeres estuvo siempre ligado a la protección de la vida: cómo hacer para conciliar el rol de madre con la vida pública y cómo lograr que la función de la maternidad cobre un estatus social y no biológico. Sander abraza la causa feminista no como un fin en sí mismo, sino como un factor alrededor del cual se articulan todos los temas de sus films: la necesidad de una política de iguales, el derecho a la identidad, la emancipación de roles fijos y tabúes, la necesidad de un mundo en el que quepan todos los mundos. Después de haber ejercido la docencia en la Escuela Superior de Artes de Hamburgo, en 1977 dirige su primer largo de ficción. A pesar de que el primer episodio de De informes, de patrullas y vigilancias obtiene el Oso de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Berlín de 1984, Liberadores y liberadas (sobre la violación de las mujeres como parte constitutiva de la guerra) es su film más ambicioso y también el que mayor prestigio y conocimiento público le trajo. Aclamada en la prensa internacional, Helke Sander es profesora de la Escuela Superior de Artes de Hamburgo, publica regularmente en los periódicos alemanes y también es autora de cuentos de ficción. Incansable, no ha dejado de escribir ni de filmar, aun cuando no dispusiera de dinero para hacerlo. Este año, en el que se conmemoran el 40º aniversario del movimiento que dio lugar a las revueltas de 1968, Helke Sander vuelve a cobrar una inesperada dimensión pública. Cuatro décadas después reaparece con la misma fuerza y las mismas convicciones, dando un insólito ejemplo de vitalidad y compromiso, que esta retrospectiva intenta poner de relieve con catorce títulos de su filmografía.




Jueves 16:

Grandes como el mundo
(Grands comme le monde; Francia ; 1997)
Dirección: Denis Gheerbrant.
( 90’ ) Betacam
Ellos hablan de la infancia que se va, de las barriadas que asustan y atraen a la vez, del bien y del mal, de la religión y de los resultados escolares. Están en la secundaria y viven una edad en la que se nace al mundo.
A las 14.30 horas (DG)

1937
(Armenia; 2007)
Dirección: Nora Martirosyan
( 44’ ) Betacam
“En dos capítulos, en dos tiempos, un mismo relato. Por una parte, 1937, en pleno apogeo de las purgas estalinistas en Erevan, Armenia, en aquel entonces soviética. Ese año detuvieron al padre de Nora Dabagian, opositor político. Por otra parte, 2006 y el relato detallado de esta detención por parte de esta anciana, denominada afectuosamente Baboulia, una muchacha en ese entonces. En dos relatos necesariamente fragmentados y complementarios de una experiencia inalcanzable, Nora Martirosyan ofrece una película bajo la forma de un homenaje a la transmisión y a la memoria” (Nicolas Feodoroff). (CFid)

La hora del pastor
(L’heure du berger; Francia; 2008)
Dirección: Pierre Creton
( 39’ ) DigiBeta
“En 2008, siete años después de la desaparición de su amigo Jean Lambert, Pierre Creton recoge las imágenes del pasado junto a él para unirlas, literalmente, con una máquina de coser que le prestó Lautréamont. ¿Parte del proceso de duelo? Quizás. Pero sobre todo, el fabuloso día a día guiado por la lectura de El oficio de vivir, de Pavese: “Cierto tipo de vida cotidiana (…) conducía a pensamientos sobrenaturales”. La hora del pastor es la primera película de género (fantástico) en la filmografía de Pierre Creton”. (Jean-Pierre Rehm). (CFid)
A las 17 horas. ( 83’ total)

Perfiles campesinos: la vida moderna
(Profils paysans: la vie moderne; Francia ; 2008)
Dirección: Raymond Depardon.
( 90’ ) DigiBeta
En la última entrega dedicada a los campesinos de Francia, Raymond Depardon se convierte en un testigo de la vida cotidiana, los valores y las historias familiares de un grupo de campesinos, de todo lo que los une a la tierra, de su legado. A través de una serie de retratos, el realizador se cuestiona acerca del futuro de esta “gente de la tierra”. La vida moderna completa el abordaje temático iniciado en los dos films anteriores de la serie -El acercamiento y La vida cotidiana-, con un énfasis en las pequeñas granjas que se resisten a la industrialización de la agricultura.
A las 20 horas (PE)

Espejismos
(Mirages; Francia; 2008)
Dirección: Olivier Dury.
( 46’ ) Betacam
Los efectos de la migración africana hacia Europa son el tema predilecto de políticos y periodistas que comercian con el miedo. Pero nunca vemos en qué condiciones estos africanos, en general hombres, llegan al continente. En su primer largometraje Olivier Dury sigue a un grupo de nigerianos desde su país hasta Argelia, a través del desierto de África septentrional. Dury hace el viaje con ellos, observa sus dificultades, los peligros que enfrentan y las esperanzas que depositan en un futuro mejor. Premio a la mejor ópera prima en el Festival de Marsella.
A las 22.30 horas (CFid)


Viernes 17

Tweety Lovely Superstar
(Francia/ Siria; 2005)
Dirección: Emmanuel Gras y Eman Oktai
( 18’ ) DVD
Cuatro hombres y un niño en el tejado de un edificio. Su trabajo: derribarlo. Sus herramientas: sus brazos. La tarea que hacen hoy es su tarea diaria. Los golpes riman el trabajo con un sonido insistente, en un tiempo suspendido. Los movimientos se convierten después en música, la música se transforma en golpes y los golpes en vértigo, el nuestro, ante los titubeos de la Historia y el sufrimiento de los hombres. (FF)

Rafah - Crónicas de una ciudad en la Franja de Gaza
(Rafah - Chroniques d'une ville dans la bande de Gaza; Francia/ Palestina; 2006)
Dirección: Stéphane Marchetti y Alexis Monchovet.
( 52’ ) DVD
Retrato íntimo de una ciudad palestina, una descripción de la vida en el lugar durante un año de grandes cambios, entre septiembre de 2005 y septiembre de 2006. Rafah, al sur de la Franja de Gaza, es una ciudad cortada en dos por un corredor de seguridad que marca la frontera entre Egipto y Gaza. Por otro lado, es la capital del tráfico de armas entre Egipto y la Franja de Gaza. Desde la retirada de Israel, el 12 de septiembre de 2005, esas armas alimentan luchas sangrientas entre familiares; la ciudad vive una grave crisis económica desde la victoria de Hamas. (FF)
A las 14.30 horas ( 70’ total).

Después - Un viaje a Ruanda
(Après - Un voyage dans le Rwanda; Francia ; 2004)
Dirección: Denis Gheerbrant.
( 100’ ) Betacam
El cineasta se fue solo, con su cámara, sin conocer nada y con todo por descubrir. La película se construirá en un encuentro con ese país, con su pueblo y con su historia. Después... es la realidad de lo inconcebible, de lo que los sobrevivientes intentan reconstruir a través de sus relatos. Un viaje y un clima que se tensa. Viajar a Ruanda es aceptar caer en una sola trampa: la de querer entender.
A las 17 horas (DG)

Niños. Mientras el tiempo vuela
(Kinder. Wie die Zeit vergeht; Alemania; 2007)
Dirección: Thomas Heise.
( 86’ ) DigiBeta
En el tercer film en la serie sobre familias de la ciudad de Halle-Neustadt, Thomas Heise se centra en una familia, la de Jeanette y sus dos hijos -Paul y Tommy-, sus padres, y su hermano menor, Tino. Jeanette finalmente tiene una hija, una relación duradera y el trabajo que siempre deseó como conductora de autobús. Paul brilla en el fútbol y en la escuela mientras su hermano Tommy lucha por permanecer en ella. Los padres de Jeanette se han mudado al campo y rara vez se comunican con su hija. Con ellos vive Tino, quien se identifica como un nazi pero no puede hablar con su padre sobre ello.
A las 19.30 horas (PE)

La chica con rayos X en los ojos
(The Girl With X-Ray Eyes; Gran Bretaña; 2007)
Dirección: Phillip Warnell.
( 23’ ) DVCam
Natasha Demkina goza de una cierta notoriedad. Adolescente rusa, estudiante de medicina, parece estar dotada de una segunda visión. Dicen que es capaz de ver con claridad los órganos internos. Como si su mirada se pareciera a la potencia de los rayos X. Phillip Warnell, el realizador de esta primera película, decidió en junio de 2007 ir a su encuentro para someterse, frente a testigos, a un examen, detallado y verbalizado, de su propio cuerpo. De todas formas, no es este chequeo el que cobra relevancia, sino la naturaleza de esta visión. ¿Cómo es que en una mirada, en la acción del mirar, pueden entremezclarse lo visible y lo invisible? (CFid)

Las confesiones de Roee Rosen
(Ha’Viduyim Shel Roee Rosen; Israel; 2008)
Dirección: Roee Rosen.
( 60’ ) DVD
“En la tradición reivindicada por San Agustín y Jean-Jacques Rousseau, se nos prometen las confesiones del artista israelí Roee Rosen. La autobiografía supone un pacto con el destinatario. Ese contrato de confianza tácito autoriza al confesante a ocultarse detrás de sus revelaciones y hace caer toda clase de máscaras. Es la estrategia elegida aquí sin rodeos: la espera ante la aparición de un sujeto masculino es sustituida por la imagen de tres mujeres, trabajadoras inmigrantes en Israel, que vienen de diferentes países y hablan poco hebreo”. (CFid)
A las 22 horas ( 83’ total).

Sábado 18

Los hombres
(Les Hommes; Francia ; 2006)
Dirección: Ariane Michel.
( 95’ ) DVD
En los confines de un mar helado, un barco se acerca a tierra. Salen de él siluetas humanas; parecen curiosas. Son hombres que cruzan y observan a los habitantes -animales, vegetales y minerales- de ese país salvaje y helado en el que los días no tienen fin. El hielo, las piedras y los animales de Groenlandia asisten desde su mundo inmutable al paso de los científicos que acuden un verano para estudiarlos. Acaban por fundirse y formar un todo.
A las 14.30 horas (FF)

Silvo
(Alemania; 1967)
Dirección: Helke Sander
( 11’ ) DVD
Un documento acerca de un día de la directora junto a su hijo Silvo, de siete años, en el momento de la filmación. El film fue producido por la Academia de Cine de Berlín y tiene un dato curioso: la actuación de Rosa von Praunheim, compañera de estudios de Helke Sander. (HS)

A quebrar el poder de los manipuladores
(Brecht die Macht der Manipulateure; Alemania; 1968)
Dirección: Helke Sander
( 43’ ) DVD
“En aquella época, quería hacer un film que pudiera transmitir procesos políticos complejos, que se entendiera que lo que uno lee en los diarios no es solamente ‘información’, sino que está trabajada, editada y comentada de una manera que atienda a intereses determinados. En aquel tiempo yo misma había accedido a la comprensión de esos procesos gracias a mi participación en el movimiento estudiantil, a pesar de que no era estudiante. Fue muy importante, porque el movimiento instaló el permiso de preguntar, de criticar y de mirar las cosas de otra manera. (Helke Sander). (HS)

Un premio para Irene
(Eine Prämie für Irene; Alemania; 1971)
Dirección: Helke Sander
( 50’ ) DVD
Cuando se estrenó, el film fue percibido de manera tan radical que se lo tildó como film de agitación. En realidad, lo que hace Helke Sander aquí es reflexionar acerca de la mirada masculina sobre la mujer, así como se reflexiona sobre la mirada que el cine tiene sobre los trabajadores. Ambos planos se entremezclan: una cámara de vigilancia sobre Irene revela imágenes del control; a su vez, estas imágenes se contraponen a la mirada de la cámara que filma el transcurrir de Irene en la fábrica. (HS)
A las 17 horas ( 104’ total).

El factor subjetivo
(Der Subjektive Faktor; Alemania; 1981)
Dirección: Helke Sander.
( 138’ ) DVD
En una mezcla de escenas actuadas, documentos históricos, escenas de películas de ficción y retazos de documentales, Helke Sander cuenta su versión de los comienzos del feminismo. De manera ejemplar, a modo de catálogo temático personal, la realizadora va deconstruyendo la vida cotidiana en los tumultuosos años de fines de la década del 60. Por un lado, ese catálogo se abre a una dimensión histórica en el contexto de Berlín Occidental y los inicios del movimiento de izquierda que luego se radicaliza. Por el otro, el film se abre hacia una serie de interrogantes acerca de las formas de representación y la estética cinematográfica.
A las 19.30 horas (HS)

Subjetividades
(Subjektitüde; Alemania; 1966)
Dirección: Helke Sander
( 4’ ) DVD
Cortometraje experimental que transcurre en una parada de ómnibus con tres personajes que se observan mutuamente. Es el primer film dirigido por Helke Sander. En él trabajan tres actores, uno de ellos es Holger Meins, ex compañero de Sander y Harun Farocki en la Escuela de Cine de Berlín. (HS)

De informes, de patrullas y vigilancias Nº 1
(Nr. 1 - Aus Berichten der Wach - und Patrouillendienste; Alemania; 1984)
Dirección: Helke Sander
( 11’ ) DVD
Una mujer trepa con sus dos hijos pequeños a una grúa y se desliza por uno de los brazos hasta la punta. Desde allí arroja panfletos. Algún motivo habrá tenido. “Yo podía entender que una mujer tenía razones muy valederas para decidir una acción que pusiera a sus hijos ante un peligro tan contundente. Me interesaban las implicancias masivas de una acción de este tipo; el motivo real me tenía sin cuidado”. (Helke Sander). (HS)

De informes, de patrullas y vigilancias Nº 5
(Nr. 5 - Aus Berichten der Wach - und Patrouillendienste; Alemania; 1986)
Dirección: Helke Sander
( 10’ ) DVD
La escena transcurre en la entrada de un pasaje subterráneo; en pleno día, un hombre golpea a otro que está violando a una mujer. Después de liberarla del agresor, continúa violándola él mismo. La policía llega y detiene a un tercer hombre que está salvando a la mujer de su segundo agresor. Nuevamente, el salvador se convierte en victimario. (Helke Sander). (HS)

De informes, de patrullas y vigilancias Nº 8
(Nr. 8 - Aus Berichten der Wach - und Patrouillendienste; Alemania; 1986)
Dirección: Helke Sander
( 11’ ) DVD
El vendedor de una tienda de porcelana se niega a brindar información sobre el precio de un espejo a un cliente que lo atrae y repele al mismo tiempo. La reacción del cliente potencial es intempestiva: destruye el espejo. (Helke Sander). (HS)

La gula
(Völlerei? - Füttern!; Alemania; 1986)
Dirección: Helke Sander
( 13’ ) DVD
La Gula es un cortometraje que integró un proyecto fílmico en episodios acerca de los siete pecados capitales, cada uno a cargo de una directora diferente. Siete mujeres, siete pecados fue un encargo de la segunda cadena de televisión alemana y el propósito era ilustrar el significado contemporáneo de “pecado capital” y poner en evidencia los estereotipos ligados a los así llamados “valores tradicionales”. El episodio de Helke Sander sobre la gula recrea el mito cristiano de la creación como un cuento de terror. (HS)
A las 22.30 ( 45’ total).

Domingo 19

El papel no puede envolver las brasas
(Le Papier ne peut pas envelopper la braise; Francia/ Camboya; 2006)
Dirección: Rithy Panh.
( 90’ ) DVD
En un edificio de Phnom Penh viven 13 prostitutas menores de 20 años. Al filmar sus conversaciones de cerca -sin voyeurismo pero también sin querer manipular los sentimientos del espectador- Rithy Panh nos sumerge en el desamparo más profundo del ser humano en el que viven estas jóvenes destruidas, convertidas en verdaderas parias de la sociedad actual de Camboya, donde hay 30.000 prostitutas, un tercio de las cuales tienen menos de 17 años. Rithy Panh sigue explorando aquí las heridas de un pueblo mutilado por el genocidio perpetrado por los Khmers.

Lunes 20

Un viaje al mar
(Le Voyage à la mer; Francia; 2001)
Dirección: Denis Gheerbrant
( 87’ ) Betacam
Un viaje por la costa desde España hasta la Camargue , en los campings y en las playas. El reverso de una sociedad, como un juego de cartas mezcladas: ellos y ellas vienen de todas partes, tienen todas las edades y pertenecen a todas las culturas. Un viajero está allí, entre ellos, con una cámara.
A las 14.30 horas (DG)

Liberadores y liberadas. Guerra, violaciones, chicos (I)
(Befreier und Befreit. Krieg, Vergewaltigungen, Kinder (I); Alemania; 1990)
Dirección: Helke Sander.
( 90’ ). DVD
Liberadores y liberadas es un estudio cuidadoso que indaga en la necesidad de vengar en el cuerpo de las mujeres las humillaciones que provocaron los hombres. En su primera parte, el film intenta buscar las causas de las violaciones masivas por parte del ejercito soviético durante su avance sobre Alemania; a los interrogatorios responden víctimas y victimarios que durante años han negado la memoria de aquella experiencia.
A las 17 horas. (HS)

El diario de Agustín
(Chile; 2007)
Dirección: Ignacio Agüero.
( 80’ ) Betacam
A las 19.30 horas (SDL)

Silvo
(Alemania; 1967)
Dirección: Helke Sander
( 11’ ) DVD (HS)

A quebrar el poder de los manipuladores
(Brecht die Macht der Manipulateure; Alemania; 1968)
Dirección: Helke Sander
( 43’ ) DVD (HS)

Un premio para Irene
(Eine Prämie für Irene; Alemania; 1971)
Dirección: Helke Sander
( 50’ ) DVD (HS)
A las 22 horas ( 104’ total).


Martes 21

ESCUELA DE TRES MUNDOS - Programa 1
(2005/2006)
Tiempo Insular ( 8’ )
Dirección: Renata Duque LasioLa sangre llama ( 12’ )
Dirección: Claudia Calderón PachecoMúsica para rebeldes ( 10’ )
Dirección: Augusto ThorndikeFábrica ( 12’ )
Dirección: Alejandro Soto GoicoModel Town ( 15’ )
Dirección: Laimir FanoComo construir un barco ( 14’ )
Dirección: Susana Barriga Rodríguez
A las 14.30 horas ( 71’ total) (ETM)

Liberadores y liberadas. Guerra, violaciones, chicos (II)
(Befreier und Befreit. Krieg, Vergewaltigungen, Kinder (II); Alemania; 1992)
Dirección: Helke Sander.
( 102’ ). DVD
Liberadores y liberadas es un estudio cuidadoso que indaga en la necesidad de vengar en el cuerpo de las mujeres las humillaciones que provocaron los hombres. En su segunda parte, la investigación se centra en las consecuencias que las violaciones tuvieron sobre mujeres y niños.
A las 17 horas. (HS)

Corazón al límite
(Coeur à bout; Canadá ; 2004)
Dirección: Marcel Simard.
( 66’ ) Betacam
Las enfermedades cardiovasculares son aún la primera causa de muerte en Canadá. Matan más que todos los cánceres reunidos. Cada año, 75.000 personas sufren una crisis cardíaca y 23.000 mueren por esa causa. Se estima que estas patologías implican un costo anual de 19 mil millones de dólares. El sociólogo y cineasta Marcel Simard siguió, durante varios meses, a cuatro personas, de edades y medios diferentes, que sufrieron un infarto. ¿Cómo interpretan ellas mismas lo que les ocurrió y lo que les podría llegar a ocurrir? ¿Los médicos comprenden a sus pacientes? ¿Y los pacientes a los médicos?
A las 19.30 horas (PE)

Espejismos
(Mirages; Francia; 2008)
Dirección: Olivier Dury.
( 46’ ) Betacam
A las 22 horas (CFid)

Miércoles 22

ESCUELA DE TRES MUNDOS - Programa 2
(2006/2008)
Revolución azul ( 10’ )
Dirección: Fabián Archondo.Las camas solas ( 14’ )
Dirección: Sandra Gómez.Patria ( 14’ )
Dirección: Susana Barriga RodríguezLa chirola ( 26’ )
Dirección: Diego Mondaca.The Illusion ( 24’ )
Dirección: Susana Barriga Rodríguez.
A las 14.30 horas ( 88’ total) (ETM)

Pueblo
(Dorf; Alemania; 2001)
Dirección: Helke Sander.
(90') DVD
Una habitante de Hamburgo se muda a un pueblo perdido de 120 habitantes, ubicado en la antigua frontera entre las dos Alemanias. ¿Qué busca allí y con qué se encuentra? Durante la globalización, habitar un entorno rural se convierte en una aventura cotidiana. Cada gesto, cada objeto o narración devienen en un material detrás del cual se esconden 800 años de historia alemana. En el pueblo que hoy habita Helke Sander pueden advertirse los rastros de hambrunas, guerras, iglesias, de conflictos y de sistemas sociales.
A las 17 horas. (HS)



Querida Mara, cartas de un viaje por la Patagonia
(Argentina; 2008)
Dirección: Carlos Echeverría.
( 90’ ) DVD
El antiguo colectivo urbano sale desde un pueblo pampeano rumbo a la Patagonia , en un viaje de seis meses de duración. Un grupo de esquiladores viaja con alguien más, que sólo aparece en la película a través de su voz omnipresente. La intimidad de la cámara con los protagonistas describe un breve paso por la realidad de la flexibilización laboral, que a los campos patagónicos no llegó con la globalización sino cien años antes, y nunca sufrió grandes modificaciones.
A las 19.30 horas (SDL)

Madre animal - Criatura madre
(Muttertier - Muttermensch; Alemania; 1998)
Dirección: Helke Sander
( 62’ ) DVD (HS)

Hannelore Mabry
(Alemania; 2005)
Dirección: Helke Sander
( 32’ ) DVD (HS)
A las 22 horas ( 94’ total)

Jueves 23

El factor subjetivo
(Der Subjektive Faktor; Alemania; 1981)
Dirección: Helke Sander.
( 138’ ) DVD
A las 14.30 horas (HS)

En el medio del Malestream
(Mitten im Malestream; Alemania; 2005)
Dirección: Helke Sander.
( 92’ ) DVD
A las 17 horas (HS)

La République
(Francia ; 2008)
Dirección: Denis Gheerbrant.
( 90’ ) Betacam
La République, en Marsella, es una larga calle haussmaniana que estuvo abandonada y luego fue comprada por dos fondos de inversión. A ello se suma la creación de una línea de tranvía: toda la brutalidad de una “reconquista del centro de la ciudad”. Se nos muestra La République durante todo un año y cómo sus habitantes la reinventan cuando se escuchan y se dicen unos a otros "aquí estamos”. La République es como una experiencia de lo político.
A las 19.30 horas (DG)

Después - Un viaje a Ruanda
(Après - Un voyage dans le Rwanda; Francia ; 2004)
Dirección: Denis Gheerbrant.
( 100’ ) Betacam
A las 22 horas (DG)

Viernes 24

Y la vida
(Et la vie; Francia ; 1991)
Dirección: Denis Gheerbrant.
( 105’ ) Betacam
De Marsella a Charleroi, personajes de nuestra época y chicos malos de los suburbios, matronas y metalúrgicos. Historias de deseos con las que nos inventamos o nos creamos una vida para vivir.
A las 14.30 horas (DG)

La vida es inmensa y llena de peligros
(La Vie est immense et pleine de dangers ; Francia; 1994)
Dirección: Denis Gheerbrant.
( 80’ ) Betacam
Cédric tiene ocho años. Un día le duele panza. Es así como pasará los siguientes seis meses en un servicio para niños enfermos de cáncer. Sus palabras y la historia de su enfermedad se cruzan con las de Esteban, las de Dolores y las de otros. Cédric nos conduce siempre un poco más lejos, a partir de los obstáculos que debe superar para lograr una curación definitiva.
A las 17 horas (DG)

Z32
(Israel/ Francia; 2008)
Dirección: Avi Mograbi
( 90’ ) Betacam
Un ex soldado israelí ha participado en una misión de represalias durante la cual murieron dos policías palestinos. Para su amiga, quien le presenta cuestiones que aún no está dispuesto a enfrentar, obtener el perdón no resulta tan fácil. El soldado confiesa voluntariamente delante de la cámara, pero manteniendo la reserva de su identidad. El realizador, buscando la mejor manera de mantener escondida esa identidad, reflexiona sobre sus propias prácticas políticas y artísticas. El nuevo film de Avi Mograbi (Venganza por uno de mis dos ojos) es definido por su autor como “una tragedia documental musical”.
A las 19.30 horas (PE)

La chica con rayos X en los ojos
(The Girl With X-Ray Eyes; Gran Bretaña; 2007)
Dirección: Phillip Warnell.
( 23’ ) DVCam
(CFid)

Las confesiones de Roee Rosen
(Ha’Viduyim Shel Roee Rosen; Israel; 2008)
Dirección: Roee Rosen.
( 60’ ) DVD
(CFid)
A las 22 horas ( 83’ total).

Sábado 25

Grandes como el mundo
(Grands comme le monde; Francia ; 1997)
Dirección: Denis Gheerbrant.
( 90’ ) Betacam
A las 14.30 horas (DG)

La République
(Francia; 2008)
Dirección: Denis Gheerbrant.
( 90’ ) Betacam
A las 17 horas (DG)

Un viaje al mar
(Le Voyage à la mer; Francia; 2001)
Dirección: Denis Gheerbrant
( 87’ ) Betacam
A las 19.30 horas (DG)

Z32
(Israel/ Francia; 2008)
Dirección: Avi Mograbi
( 90’ ) Betacam
A las 22 horas (PE)

Domingo 26

La vida es inmensa y llena de peligros
(La Vie est immense et pleine de dangers; Francia; 1994)
Dirección: Denis Gheerbrant.
( 80’ ) Betacam
A las 14.30 horas (DG)

Perfiles campesinos: la vida moderna
(Profils paysans: la vie moderne; Francia ; 2008)
Dirección: Raymond Depardon.
( 90’ ) DigiBeta
A las 17 horas (PE)

Niños. Mientras el tiempo vuela
(Kinder. Wie die Zeit vergeht; Alemania; 2007)
Dirección: Thomas Heise.
( 86’ ) DigiBeta
A las 19.30 horas (PE)

1937
(Armenia; 2007)
Dirección: Nora Martirosyan
( 44’ ) Betacam
(CFid)

La hora del pastor
(L’heure du berger; Francia; 2008)
Dirección: Pierre Creton
( 39’ ) DigiBeta
(CFid)
A las 22 horas. ( 83’ total)


Hall Central del Teatro San Martín


Del jueves 16 al domingo 26

Petróleo crudo
(Cai you ri ji; China, 2008)
Dirección: Wang Bing.
( 840’ ) (PE)
En forma de instalación el film se exhibe en continuado permitiéndole al espectador abandonar la proyección en cualquier momento y volver a encontrarse con ella unas horas o días más tarde. El tiempo cinematográfico corre paralelo al tiempo real de observación. Sala creada especialmente por el artista plástico Daniel Santoro.
Todos los días de 10 a 23 horas.





Programación en la Alianza Francesa de Buenos Aires


Lunes 20
Los hombres
(Les Hommes; Francia ; 2006)
Dirección: Ariane Michel.
( 95’ ) DVD
A las 18 horas (FF)

Esmeralda
(Morakot; Tailandia; 2007)
( 11’ ). DVD
El “Morakot” (Esmeralda) es un hotel abandonado en el corazón de Bangkok que abrió sus puertas en los años 80, década en la cual Tailandia vivía una acelerada industrialización económica, al tiempo que grandes cantidades de camboyanos escapaban a los campos de refugiados en Tailandia después de la invasión de las fuerzas vietnamitas. El “Morakot” es una estrella con infinidad de historias. Apichatpong Weerasethakul colaboró con tres de sus habituales actores, quienes cuentan algunos de sus sueños, malos momentos y poemas de amor, fuente de nuevos recuerdos para el inmutable hotel. (PE)

Hay lo que falta ó Cómo abrir una ventana
(Argentina; 2008)
Dirección: Lucía Fernández Mouján y Raimundo Fernández Mouján.
( 16’ ) DVD
Entre la concepción de una obra y su creación hay una distancia y un trabajo. Lo esencial es justamente eso que está en el medio. Para comenzar a trabajar a veces se deben abandonar a medias las ideas iniciales para que lo concebido al principio pueda transformarse con la manipulación de los materiales, sus azares, resistencias y exigencias. (SDL)

Soy un alma sin ley en el mundo
(Argentina; 2008)
Dirección: Alejandro Fernández Mouján.
( 12’ ) DVD
Ualdino Cáceres fue campesino y obrero. Vive en las ruinas de la antigua fábrica en la que trabajó. Mató a un hombre, fue preso, una canción resume su vida.
A las 20 horas ( 40’ total).

Martes 21

El papel no puede envolver las brasas
(Le Papier ne peut pas envelopper la braise; Francia ; 2006)
Dirección: Rithy Panh.
( 90’ ) DVD
A las 18 horas (FF)

La sombra de Don Roberto
(Chile; 2007)
Dirección: Juan Diego Spoerer, Håkan Engström
( 27’ ) DVD
Un niño viaja, un día cualquiera, con su familia a la oficina salitrera Chacabuco, la antigua ciudadela enclavada en el desierto en el interior de Antofagasta. Allí recorre las viejas construcciones. Pasan los años y, como el viento, van borrando los días y las horas del ayer. El niño es ahora un hombre mayor. Y ese hombre viejo resuelve irse a vivir a Chacabuco. La sombra de Don Roberto es un film de 27 minutos de duración que aprieta el corazón, un testimonio de humanidad y de locura, que se transforma en una metáfora terrible de lo que fue Chile y de lo que sigue siendo, pese a los cambios y a los vientos de los años que han pasado. (SDL)

Reinalda del Carmen, mi mamá y yo
(Chile; 2007)
Dirección: Lorena Giachino Torréns
( 85’ ) Betacam
La directora del film intenta recuperar y reconstruir la historia de la relación entre su madre, Jacqueline, que perdió la memoria debido a una descompensación diabética, y Reinalda del Carmen, su mejor amiga de la universidad, detenida-desaparecida durante la dictadura y la represión chilenas. A través de testimonios y recorridos por los escenarios de esa amistad, aparecen los trazos del vínculo entre Jacqueline y Reinalda, que esperaba un hijo en el momento de su secuestro. Un destino que no conocemos, un acto fallido en la recuperación de la memoria, una reflexión sobre la amistad, la maternidad y la pérdida. (SDL)
A las 20 horas ( 102’ total)

Miércoles 22

Tweety Lovely Superstar
(Francia/ Siria; 2005)
Dirección: Emmanuel Gras y Eman Oktai
( 18’ ) DVD (FF)

Rafah - Crónicas de una ciudad en la Franja de Gaza
(Rafah - Chroniques d'une ville dans la bande de Gaza; Francia/ Palestina; 2006)
Dirección: Stéphane Marchetti y Alexis Monchovet.
( 52’ ) DVD (FF)
A las 18 horas (70’ total).

Macadam
(Venezuela; 2006)
Dirección: Andrés Agustí
( 70’ ) DVD
“La sinopsis de un documental como Macadam, Gasset dixit: Yo, a través de las carreteras de mi circunstancia: Venezuela, el documental sólo es posible después de haber transcurrido el viaje, claro, si llegas vivo al final, para empezar o terminar el film en la sala de edición, depende cómo lo veas. Irrepetible, Heráclito dixit, no viajarás dos veces por la misma carretera, igual a otras sólo como gesto narrativo. Nunca se termina de grabar” (Andrés Agustí).
A las 20 horas. (SDL)

Jueves 23

Liberadores y liberadas. Guerra, violaciones, chicos (I)
(Befreier und Befreit. Krieg, Vergewaltigungen, Kinder (I); Alemania; 1990)
Dirección: Helke Sander.
( 90’ ). DVD
A las 18 horas. (HS)

ESCUELA DE TRES MUNDOS - Programa 1
(2005/2006)
Tiempo Insular ( 8’ )
Dirección: Renata Duque LasioLa sangre llama ( 12’ )
Dirección: Claudia Calderón PachecoMúsica para rebeldes ( 10’ )
Dirección: Augusto ThorndikeFábrica ( 12’ )
Dirección: Alejandro Soto GoicoModel Town ( 15’ )
Dirección: Laimir FanoComo construir un barco ( 14’ )
Dirección: Susana Barriga Rodríguez
A las 20 horas (71’ total) (ETM)


Viernes 24

Liberadores y liberadas. Guerra, violaciones, chicos (II)
(Befreier und Befreit. Krieg, Vergewaltigungen, Kinder (II); Alemania; 1992)
( 102’ ). DVD
A las 18 horas. (HS)

ESCUELA DE TRES MUNDOS - Programa 2
(2006/2008)
Revolución azul ( 10’ )
Dirección: Fabián Archondo.Las camas solas ( 14’ )
Dirección: Sandra Gómez.Patria ( 14’ )
Dirección: Susana Barriga RodríguezLa chirola ( 26’ )
Dirección: Diego Mondaca.The Illusion ( 24’ )
Dirección: Susana Barriga Rodríguez.
A las 20 horas ( 88’ total) (ETM)



Informamos que las localidades para la Sala Leopoldo Lugones podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías del Teatro San Martín.

Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones $ 7.- Estudiantes y jubilados $ 4.- (Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 horas.)

Las proyecciones en la Alianza Francesa son gratuitas.

MUSIDORA PARA LOS NIÑOS

AHORA, TODOS LOS SÁBADOS A LAS 16, 30 HS:



MUSIDORA INFANTIL



COMENZAMOS ESTE SÁBADO 18 DE OCTUBRE CON



"LA BATALLA DE LOS VEGETALES"



DE NICK PARK



ENTRADA GRATUITA



PROGRAMADOR:

EDUARDO CHINASKY

CICLO DE CINE MUSIDORA

COMIENZA EL CICLO DE CINE MUSIDORA

Empezaremos con una revisión completa de la filmografía de Andrei Tarkovski.

La primer película a exhibirse será:

-La aplanadora y el violín (1960). Film de graduación de Tarkovski. El domingo 19 de octubre a las 17, 30 hs.

La aplanadora y el violín.

Título original: Katok i skripka.

Producción: Mosfilm

Guión: Andrei Mikhalkov-Konchalovski, Andrei Tarkovski.

Fotografía: Vadim Yusov (Sovcolor).

Duración: 55 min.

Intérpretes: Ígor Fomchenko (Sasha), V. Zamanski (Serguéi), Nina Arkhangelskaia (niña), Marina Adjoubey (madre)

Un impecable cuento que se despliega entre un niño y su amigo, en el ambiente de la transformación física de un país golpeado por la guerra. Esta bella historia hace que recorramos junto a Sasha las oníricas fugas de un niño por un país en reconstrucción, con los tópicos de la amistad, las necesidades, las obligaciones, y el inocente amor casual. Sasha -un niño con una singular afinidad por el violín, siempre molestado por los muchachos de su barrio- conoce al operador de la aplanadora que alquitraniza la calle frente a su edificio. A partir del encuentro con este personaje y su poderosa máquina, nuestro pequeño protagonista comienza una amistosa relación y un zigzagueante recorrido por el Moscú de post-guerra. A través de este poético relato (examen de graduación de Tarkovski), nos dejamos llevar por un historia impecablemente fotografiada, con un excelente nivel tanto en lo visual como en el retrato de situaciones de gran dureza emocional. “La apisonadora y el violín ” muestra la interreclación entre dos mundos: el mundo del obrero y el del artista ridiculizado. Y una hermandad implícita, quizá una invocación a un paternidad desconocida.

Eduardo Chinasky

Luego seguiremos con:

-La infancia de Iván

-El espejo

-Nostalghia

-Stalker (La zona)

-El sacrificio

-Andrei Rublev

ANDREI TARKOVSKI

El más famoso director soviético desde Serguéi Eisenstein, Andréi Tarkovski es uno de los máximos representantes del cine ruso, cuyas películas son intensamente íntimas, siempre hermosas en cada fotograma ; y es por eso por lo que es considerado como un poeta del cine. Siempre se mostró interesado en el hombre y su búsqueda de respuestas, la decadencia de la verdadera espiritualidad en la sociedad moderna y la incapacidad de la humanidad para responder adecuadamente a las demandas de la tecnología, que domina cada vez más todo el espectro de la vida humana.

Ingmar Bergman, hablando sobre La infancia de Iván, dijo: «Es un verdadero milagro. Me sentí conmovido cuando descubrí que todo lo que yo siempre quería contar, pero que no sabía cómo expresarlo, estaba en esta película».

Andréi Tarkovski consideraba que su película Andréi Rubliov era el mejor ejemplo para mostrar a la gente cuál es el verdadero rol y la responsabilidad real del artista en la sociedad aludiendo a que él mismo, como cineasta, no tenía por qué ser obligado a ser un mero trabajador del estado ruso que reflejase simplemente las maravillas de la política rusa.
Interesado en ir más allá del lenguaje cinematográfico —tal y como hiciera Serguéi Eisenstein a comienzos del siglo XX—, Tarkovski exploró nuevas formas de narrativa que influyeron en una nueva generación de cineastas, y desarrolló una interesante teoría cinematográfica, a la que llamó «Esculpir en el tiempo». Él mismo destacaba una característica del cine: la capacidad de fijar el tiempo. A partir de esta idea, el cineasta debe esculpir un bloque de tiempo para dejar al descubierto la imagen cinematográfica.

Los archivos documentales de Tarkovski —que incluyen guiones, fotografías, artículos escritos por él mismo, entre otras cosas— se conservan en la actualidad en la Fundación Andréi Tarkovski, dirigida por Andréi Tarkovski hijo, que tiene sus sedes en Moscú, Florencia y París.

Fuente: Wikipedia.

Tarkovski y el camarógrafo de El sacrificio, Sven Nykvist

La idea es compartir una película de uno de los más grandes autores del cine, tomando un café en un ambiente relajado, leyendo algún fragmento de "Acerca de Andrei Tarkovski", obra colectiva de reciente aparición, con testimonios de Andrei Mijalkov-Konchalovsly, Alexei Solonitsyn. N. Boncharchuk, Nikolai Grinko, Krystof Zanussi, Erland Josephson, Arkadi Strugaski, etc.

El lugar es: Parroquia Santa María : Av. La Plata 286 (y Venezuela). A dos cuadras de Avenida La Plata y Rivadavia.

Todos los domingos a las 17, 30 hs.
DVD en pantalla gigante.
Bono contribución: 4 $.

Coordina: Eduardo Chinasky
Colaboración: Licenciada Andrea Salerno, Padre Edward Graham.

"Y con nosotros, los pájaros volaban alto sobre el camino
y vimos abrirse el el cielo ante nuestros ojos
los peces subiendo por la vertiginosa corriente
y todo el tiempo, perseguidos por el celoso destino."
(Poema de Arseni Tarkovski, padre de Andrei)

MONTE HELLMAN

CABLE



EL DOLOR DE YA NO SER



-MONTE HELLMAN Y EL CINE AMERICANO-



TWO-LANE BLACKTOP (CARRETERA EN DOS SENTIDOS) DE MONTE HELLMAN. EE. UU., 1971.



Una verdadera sorpresa nos deparó a los cinéfilos la señal de cable Retro: la exhibición de una mítica película de un director que es toda una leyenda: Monte Hellman. Hay que recordar que en el BAFICI 2006 se realizó un restrospectiva de este autor, y quien esto escribe tuvo la dicha de conocerlo y hablar con él. En ese moento se pudieron ver , entre otras perlas The Shooting, una especie de western metafísico, que aborda un tema cercano a Borges: el doble.
En el caso de Two Lane... nos encontramos ante el film de carretera, una road movie en su mejor expresión: amores fugaces, cafeterías de pueblos perdidos en el interior de los Estados Unidos, la obsesión norteamericana por los coches, la deriva existencial.


No es, claró está, un mero homenaje a Kerouac, sinó un levantar vuelo para indagar en cuestiones mucho más profundas. Ver este film hoy produce cierto efecto de extrañeza: es un cine que no se hace en los EE. UU. , donde hoy todo está puesto al servicio del "conductismo" (como bien dice Oscar Cuervo en su blog), y el golpe de efecto como sobrecompensación a la carencia de sentido. En el marasmo en que navega hoy el cine industrial yanqui (carencia de ideas, sobreexplotación de títulos exitosos, estandarización de la imagen), ver esta joyita de Monte Hellman, admirado por Musidora-Cine, hace rememorar cuánta libertad, cuánto riesgo había en aquellos años.
Monte Hellman desarrolló durante los ´60 y ´70 una obra muy personal, sin ningún tipo de concesiones y siempre filmó a contrapelo de usos y costumbres vigentes en el cine industrial. Hizo westerns que no se parecen a los de nadie, ni a los de ahora, ni a los de antes. Hellman detenía la acción de manera que toda la escena se desarrollaba en tiempo real, algo muy raro en un western, por ejemplo. A través del huracán es uno de los más brillantes westerns jamás filmados. Si todavía queda un director de cine por redescubrir, ese es Monten Hellman. Se puede encontrar su influencia enlos trabajos de Hal Hartley, Wim Wenders o Terrence Malick. Otro film de hellman muy significativo es Dark Passion, basada en la misma novela en que se basó Godard para Pierrot Le Fou.
Eduardo Chinasky

LA COMEDIA DE LA VIDA

PEQUEÑA SINFONÍA DE DESESPERANZA

LA COMEDIA DE LA VIDA (DU LEVANDE)

Dirección y guión: Roy Andersson
Intérpretes: Elisabeth Helander, Bjorn Englund.
Duración : 95 min. Origen: Suecia, 2005.


“Nada hay que sea inofensivo. Las pequeñas alegrías, las manifestaciones de la vida que parecen exentas de de la responsabilidad de todo pensar, no sólo tienen un momento de obstinada necedad, de tenaz ceguera, sin que además se ponen inmediatamente al servicio de su propia antítesis” (T. Adorno, Minima Moralia)

Andersson es un cineasta peculiar: sólo ha filmado cuatro películas en 37 años. Tras su auspicioso debut “A swedish love story”, cayó en el fracaso más estrepitoso y la bancarrota con Gilliap. Pasó los siguientes 25 años dedicado a la publicidad, para retornar hace algunos años con la excelente Songs from the second floor, inspirada en los cuentos de César Vallejo. Y ahora, La comedia de la vida, ya presentada en el último BAFICI, en una retrospectiva dedicada a toda su filmografía.
Hay que poner las cosas en su lugar: Andersson no es un director fácil. Heredero de la tradición realista de Bo Widerberg (contraponiéndose al estilo más artificioso de Ingmar Bergman, tanto en actuaciones como en temática), Andersson trabaja un tono casi hiperrealista, pero a su vez, se despega hacia el absurdo, o el surrealismo. Entre estas dos aguas navega su cine.
La comedia… es un film coral, sin un guión lineal, atendiendo al axioma que reza: una acción, un corte -sin cortar en movimento, como en la mayor parte del cine clásico-, lo que le da al film cierto tono teatral (la acción empieza cuando usted llega, para hacerla fácil). Pero este estilo no lo desmerece, al contrario; nos hace descansar de agobiante estilo mainstream actual.
La película tiene un tono deliberadamente menor, de cuarta –sólo basta ver las casas, las ropas, los electrodomésticos- y se desarrolla mayormente en ambientes lúgubres. El uso de filtros en la imagen, que le confieren un tono gris azulado, aumenta todavía más el efecto deprimente del film. Pero así es el filmografía de Andresson. La desesperanza, el absurdo de la existencia, las interrelaciones entre los diferentes personajes –como se agreden, se aman, se ignoran o se lastiman a sí mismos- son los temas que aborda el director sueco, con calidad algo despareja. Lo mejor es la gloriosa escena final, que parece decirnos que si seguimos por este camino no tenemos futuro.Hay que decir que Gilliap, su segundo filme, era superior. Pero, más allá de consideraciones personales, lo bueno es que este tipo de cine todavía se filme, y –lo que es más milagroso- es que se proyecte en una sala porteña en fílmico, lo que constituye una apuesta muy arriesgada de parte de los exhibidores. Por eso, Musidora-Cine recomienda entusiastamente esta película.

Posdata: "Du levande" quiere decir "Ustedes, los vivos" en sueco. Es obviamente mucho más adecuado éste título que "La comedia de la vida", como se la tradujo aquí.

Eduardo Chinasky

LA MUJER SIN CABEZA

“NO LOS MIRES Y SE VAN”

LA MUJER SIN CABEZA

Dirección y guión: Lucrecia Martel

Intérpretes: María Onetto, Daniel Genoud, Inés Efrón.

Argentina, 2006. Duración: 90 minutos.

Horror Argentino. Un terror soterrado, y por eso mismo, infinito. La anécdota es sencilla: una odontóloga salteña atropella a un perro – o lo que ella cree que es un perro- y de allí en más el relato toma un giro extraño. Verónica se convierte en una cáscara vacía, en una auténtica muerta viviente. Mientras, a su alrededor se va tejiendo una conspiración de silencio que la envuelve como la tela de una araña. Verónica parece perder el vínculo con el mundo, la ligazón entre las cosas y ella. Podría decirse que el film se divide en dos subtramas: la “policial” (qué pasó con lo que Verónica atropelló) y la "fantástica". En esta indagación sobre la negación individual y colectiva sobre la última dictadura –ésta es también una de las capas de sentido que admite el film-, y donde no casualmente se está tratando de desaparecer algo, el olor a descomposición llena el aire, todos son contaminados por la inmensa bola fétida, nadie está a salvo. Verónica, entonces, llevará un secreto para siempre, y lo importante es que todo siga igual, que la vida se desarrolle con normalidad. La reproducción mecánica de los pequeños actos cotidianos como reafirmantes de cierta identidad: las visitas a a la abuela, la compra de macetas, las reuniones familiares. La vida cotidiana familiar como prisión eterna.
El film tiene una atmósfera particular, que recuerda a los mejores cuentos de Silvina Ocampo, donde lo fantástico se cuela en la cotidianeidad, de un modo ambiguo , y donde ambos conceptos se refuerzan mutuamente. El espectador se revuelve en la butaca, inquieto, parece que algo espantoso e innombrable vá a ocurrir de un momento a otro.

“Cuando yo era chica mi abuela contaba historias de una señora que ayudaba a mi mamá. Le habían encontrado una calavera y unas velas rojas. Una serie de comentarios hicieron que para mí esa persona quedara del lado del demonio” (Lucrecia Martel, en Suplemento Radar, 12-8-08)

Una de las secuencias que más inquietaron a quien esto escribe, el de la Tía Lala en la cama (María Vaner). La anciana parece presentir que algo está mal, algo no encaja en es pretendida normalidad que intenta sostener la familia de Verónica. Por ejemplo, cuando habla de “La Genoveva ”. Mirando el video de una fiesta de casamiento, Lala dice: “ La Genoveva no puede aparecer ahí , ya se había muerto años antes” ¿Un fantasma?

“Me considero una heredera de las historias de aparecidos, me gustó esa idea del cuerpo sin alma”. (Lucrecia Martel, Sup. Radar, 12-8-08)

Lala también dice: “Son espantos. No los mires y se van” . Y nos deja a nosotros la terrible duda de lo que está hablando la tía. ¿Los sirvientes? ¿Las víctimas del terrorismo de Estado? ¿Los espíritus de parientes muertos? Lo que hace Martel es poner en evidencia que un pequeño acontecimiento puede convertirse en la más horripilante de las historias. Uno puede entrar a una casa y, sin buscar nada en particular, sin imaginarse nada de nada, sentir que algo raro hay allí. Como una nube malvada que flota en aire e indica de manera confusa de algo anda muy mal. Hay gente adulta, todo parece normal, pero se siente que algo hay escondido, que en las habitaciones reina cierto malestar subterráneo que los que viven ahí no quieren que los demás vean. En el árido panorama del cine argentino actual no hay muchos directores (se podría decir que Martel es la única) que puedan plantar temas con tanta profundidad, sondear estos abismos, explorar las profundidades sin fondo del ser humano, y con tanto talento.

Eduardo Chinasky

FICHA TÉCNICA

Guión y Dirección: Lucrecia Martel

Productora Ejecutiva: Verónica Cura

Productores: Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García, Verónica Cura, Enrique Piñeyro, Lucrecia Martel, Marianne Slot, Vieri Razzini, Cesare Petrillo, Tilde Corsi.

Elenco

Verónica: Maria Onetto

Josefina: Claudia Cantero

Candita: Inés Efron

Juan Manuel: Daniel Genoud

Marcelo: Guillermo Arengo

Marcos: Cesar Bordón

Tía Lala: Maria Vaner




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LA PRÓXIMA ESTACIÓN

HUBO UN TIEMPO EN QUE FUÉ HERMOSO

LA PRÓXIMA ESTACIÓN

(Historia y reconstrucción de los ferrocarriles)

Dirección: Fernando “Pino” Solanas.
Documental, 2008. Duración:115 min.


El último documental de Pino Solanas (el cuarto de una serie testimonial de cinco largometrajes, que, partiendo de la crisis del 2001, aborda el tema de las reservas morales e intelectuales de la Argentina), relata la historia de los ferrocarriles en la Argentina desde su origen, en 1857 –el Ferrocarril del Oeste- hasta su privatización y desmantelamiento en la década del `90. Fué en esa década (infame) cuando ochenta mil trabajadores fueron despedidos, seiscientos pueblos se conviertieron en fantasmas y un millón de personas emigró hacia las capitales. Registrando historias y testimonios, entrevistando técnicos, magistrtados y funcionarios, el film construye un fresco de la decadencia de un país.
Según nos cuenta Solanas en la película, el ferrocarril no tiene reemplazo: es el único que puede llegar a destino en las peores condiciones climáticas. Es además, el medio de transporte más seguro, más barato y menos contaminante. Entonces, ¿por qué se desmanteló el sistema férreo, símbolo de la pujanza de un país?
Como recordamos, durante el gobierno de Carlos Menem, las empresas del estado se privatizaron con la promesa de modernizar sus servicios y brindar una mejor atención. Los trenes interurbanos fueron suprimidos, muchos pueblos quedaron aislados y el maltrato al pasajero se hizo norma.
La próxima estación es entonces no sólo la historia de un despojo. Y de un congelamiento. Como si a un país se le puediera poner “pause” y dejarlo en ese estado indefinidamenente. Hay una sensación de inmovilización, de quietud de muerte, en muchos pasajes del film. Quizá algo ya murió. O va a ser muy difícil resucitarlo.
En cuanto a Solanas es a la vez director y testigo de los sucesos que se narran en la película. Pero desde un y los hechos hablen por sí sólos.
El problema –ya ateniéndose estrictamente a lo formal- es que Pino fue siempre un cineasta muy limitado, de muy escasos recursos expresivos. Nunca pudo igualar una obra como La hora de los hornos (firmada con Getino), ni los filmes sobre el general Perón: La revolución peronista y Actualización doctrinaria para la toma del poder (ambos con el grupo Cine Liberación). Los Hijos de Fierro fue una película interesante, nada más.

Luego, sus películas de regreso del exilio no conformaron a quien esto escribe. Entonces, si bien Pino ha levantado la puntería con esta última saga sobre la encrucijada en que se encuentra el país, se percibe un desajuste ente fondo y forma, entre lo que se dice y cómo se dice, lo que -sumado a a uno que otro golpe bajo- termina mitigando parcialmente la potencia del mensaje.
Eduardo Chinasky

SALVADOR ALLENDE

EL OTRO 11 DE SETIEMBRE

"SALVADOR ALLENDE"

DE PATRICIO GUZMÁN, CHILE 2004.

Última parte de la saga inciada con la monumental La batalla de Chile (1972-1979), que luego continúa con Chile, la memoria obstinada (1997), para arribar a El caso Pinochet, llega al video Salvador Allende, merecido homenaje al presidente chileno.

Allende fue derrocado, como todos sabemos, el 11 de Setiembre de 1973, abortando así la esperanzas de un país más justo, cifradas en el partido socialista Unión Popular. Durante el tiempo que estuvo en el poder, Allende realizó varias acciones de gobierno que tendían a un país más libre, más soberano, como estatizar la banca, el salitre y el cobre. Emociona verlo vivado por su pueblo, arropado en un poncho de huaso chileno, la noche de su asunción como presidente.

"Siempre preferí filmar la vida" (Patricio Guzmán)

Apenas un grueso par de anteojos, parte de su imagen más famosa, es lo que queda de Allende, guardado en un banco suizo. Guzmán, entonces, nos lleva con tono poético, intimista y melancólico por del derrotero de la conspiración golpista, que irá sumando adeptos en gran parte de la clase media chilena –este dato suele pasar desapercibido para los maniqueos de siempre-, hasta llegar al fatídico bombardeo a la casa de La Moneda. El director también entrevista a amigos, parientes y militantes de aquella época.
Quedan para el final las últimas palabras de Allende por Radio Nacional , desde el interior de la sede de gobierno en llamas: ”¡Viva Chile, viva el pueblo, vivan los trabajadores! Estas son mis últimas palabras, y tengo la certeza que mi sacrificio no habrá sido en vano”. Al día siguiente, comenzaría una larga noche para Chile.

Eduardo Chinasky